ГоловнаУ пошуках істиниНародження ідеї

Народження ідеї


Як це не може здатися дивним, моду часом створюють люди, які не мають жодного відношення до самого процесу її зародження і формування.

У несподіваному повороті голови, в складках плаща, що розвівається під осіннім вітром, в якомусь на перший погляд дивному поєднанні відтінків раптом побачить художник ледве помітні контури і рухи своїх майбутніх моделей.

Тому я люблю бродити по вулицях. І більше не по тихих, пустинних провулках старого Арбата або Замоськворечья, а по галасливою, наповненою людською повінню проспектам. Де життя б'є ключем, де люди квапляться, торопятся,де постійно міняються особи, події, колізії, настрої...

Художник бере з вулиці нову тему, переосмислює її, переробляє і повертає, вже естетично оформлену, знов на вулицю.

Я хочу привести місце з книги француженки Анні Латур, де вона розповідає про те, як працював над новими моделями законодавець французької моди другої половини минулого століття Уорт.

"Слава великого кравця! Все приписується йому, всі результати його творчого генія, навіть мода, що вже існує, навіть стиль, що давно склався.

Так було з Уортом. Мода слідувала — окрім него—по таємним законам своєї еволюції...

Уорт не придумав шлейф, хоча вперше його бачать в 1866 році на одній з його моделей, це один з прикладів його інтуїції, його чуття.

Додаючи подекуди деталі, підкреслюючи силует, він давав остаточну форму моді, що зароджується. Широка публіка могла подумати, що він її творець".

Так, Уорту приписували моду на туніку, яка з'явилася в кінці 60-х років. Сам же Уорт розповідав у зв'язку з цим наступну історію.

Одного дня, гуляючи по одній з паризьких вулиць, він відмітив щось незвичайне в одязі подметальщици. Та, боячись забруднити спідницю, підвела її і прив'язала ззаду на зразок туніки. Негайно ж художник витягнув з кишені блокнот, який завжди носив з собою, і зробив моментальний нарис. Через декілька днів ательє Уорта вже випускали чудові моделі плаття "тюник"...

Мене часто запитують, як створюється новий образ, як народжується мода? Відповісти на це питання завжди буває нелегко. Як висловити процес зародження вірша, як розібратися в механіці творчого процесу?

От як описує його Крістіан Діор в своїй книзі "Крістіан Діор і я".

"Власне, все, що я знаю, бачу або чую, все в моєму існуванні перетворюється на плаття. Платья—ето мої химери, але химери прірученниє, що зійшли зі світу бачень в звичайний світ.

...Мода живе своїм життям і за своїми законами. Що стосується мене, то плаття приносять мені турботи, засмучення і захвати. У них відбивається моє щоденне життя з її переживаннями, поривами ніжності і веселості. Якщо деякі плаття мене розчарували або обдурили, то інші були мені вірні, як і я ним. Мої самі увлекательниє, самі пристрасні пріключенія—ето мої плаття. Я ними одержимий. Вони мене займають, вони мені ніколи не дають спокою. Це моє пекло і мій рай, мука і радість мого життя.

Сховавшись за завісою з сірого атласу, який відгороджує мене від салону, я вслухуюся, як починають жити мої плаття, адже їх справжнє життя лише і починається з тієї миті, як їх почали носити. Можливо, подібно до деяких жінок, вони живуть лише тоді, коли ними захоплюються. Ось чому я із страхом допитую манекенницю про враження, яке виробляють деякі, особливо важливі для мене моделі.

Вськоре я починаю зустрічати свої плаття в житті. Як дорогих друзів, я вітаю їх на обідах і балах. Трохи пізніше я натрапляю на вулиці на їх копії, вже не такі схожі. Нарешті, я взнаю їх, більш менш перероблені, у вітринах магазинів. Навіть ці відтворення, ці адаптації, що інколи абсолютно спотворюють модель, мені корисні. Скупченням недоліків вони вказують мені на пастки, в які я ледве не попався, і ці сопоставленія—і засмучення, і хороший урок для мене.

...Після показу колекції я надаю собі місяць відпочинку. Протягом перших днів я зовсім не малюю, хоча мене і тягне до цього; я боюся породити передчасні, ще незавершені форми. Я відчуваю смутне занепокоєння і радію тому, що вже придумав, мені не терпиться перенести це на папір. Я провожу так декілька тижнів. Потім я виїжджаю за місто, на природу.

...Інколи допомагають щасливі випадковості: камені, дерева, люди, жести, промінь света—все це може принести натяк, який толькпро треба зуміти підхопити. Я бачу плаття усюди, де їх немає.

Несподівано, як блискавка, удається який-небудь ескіз. Я надихаюся, на цю тему я роблю варіації, а наступного дня приходить в голову інший силует.

Тепер, коли силует визначився і з'ясувалося те, що може стати новим каноном для жінок, я зупиняюся. Декілька днів я нічого не роблю. Потім в декілька днів я роблю не одну сотню ескізів. Одні ідеї породжують інші, якою-небудь один нарис викликає цілу серію варіантів. Всі разом ці малюнки складуть основу майбутньої колекції. І ось мені вже хочеться скоріше передати їх в майстерні, аби ескіз став платтям". У кожного художника ідея нової колекції зароджується по-своєму. Але коли я вперше читав записки

Діора, багато його переживань були мені зрозумілі. Адже і справді, створення принципово нового немислимо без осяяння. Але воно, це осяяння, може прийти лише в результаті постійного пошуку, важкого і кропотлівого щоденної праці.

Народження нової ідеї відбувається в постійному процесі відбору, відсіювання випадкового, другорядного. Працюючи над кожною новою колекцією, я роблю сотні ескізів, перш ніж з цієї величезної кількості пропозицій вибрати два-три. Це, напевно, неминуче для будь-якої творчої людини. Пам'ятаєте в Маяковського? "Переводиш єдиного слова ради тисячі тонн словесної руди..."

Малюю кожен день—лібо це моделі, або це щось на перший погляд зовсім не пов'язане з ними, або це просто людина. Роблю накидання в самій різній манере—все залежить від настрою, в якому я знаходжуся. І так без кінця.

Тому що залишити роботу на тиждень, навіть на один день—ето означає перервати зв'язок з часом, а це вже небезпечно, адже наше мистецтво, як жодне інше, пов'язане з його течією і з тими змінами, які відбуваються довкола нас щогодини, щохвилини...

Знайти новий образ незвичайно важко. І це не здивуєтельале, тому що художника завжди тримає вантаж старих ідей. Перемкнутися ж нелегко, бо незалежно від себе живеш ще тим матеріалом, над яким зовсім ще недавно працював, в який ти ужився і який здається тобі верхи досконалість. І для того, щоб відійти від нього, треба, аби стара тема тебе натомила, аби ти втомився від неї. Ось цей момент усталості—он і є та відправна крапка, коли починають з'являтися перші накидання, перші позначки нового образу.

"Малюнки Зайцева мають вигляд начебто необов'язковий, створені неначе випадково, в хвилину натхнення, —пісал в одній з югославських газет Олександр Йоксимовіч, - але все-таки це плід продуманої ідеї, за якою лежать роки ретельної роботи".

Я згадую такий випадок. Влітку 1975 років я відпочивав в Паланге і привіз звідти близько трьохсот ескізів. Мені здавалося, що я створив нову моду. А коли повернувся до Москви, виявилось, що з них майже нічого не можна узяти, тому що в них я лише розвивав свої старі ідеї, вірніше, вони були старими для мене, тому що призначалися-то для моди 1977 років. Але час не був втрачений даром—я звільнився, а напрацьований матеріал став перехідним етапом до іншої теми, нового напряму. Сама ж ідея нової колекції виникла декілька пізніше.

Я був в Сочі і ходив майже на всі виступи симфонічного оркестру, що гастролював там, під керівництвом Вероникі Дударової. І.вот одного дня, слухаючи Гершвіна, я раптом незвичайно чітко, як наяву, побачив показ новій колекції. Побачив його всього, з романтичними рухами манекенниць, побачив їх маленькі чорні пальта, що розлітаються, з кольоровими шарфами, пухнасте різноколірне хутро.

Тобто, коротше кажучи, я відчув те нове, до якого я готував себе, працюючи ще в Паланге. Мені залишалося лише намалювати те, що я побачив того вечора. Образ знайшов конкретне вираження і по лініях, і за кольором, і по деталях.

Чи випадковий був цей образ? Немає. Звичайно, немає. Музика дала лише поштовх тому что було вже накопичено, що відклалося в душі, що підказувалося мені самій жізнью—єє темпами, її проблемами, її вимогами.

Так, художник-модельер—ето не фантазер, а швидше фантаст. Як і письменники-фантасти, це людина, що харчується ідеями свого віку, професійно угадивающий—нет, не містично, а черпаючи-зі свого і чужого життєвого і художнього досвіду, - напрями розвитку в даному випадку моди і що доводить їх до досконалості в деталях, силуетах, матеріалах, цветосочетаніях.

Хіба що наші передбачення часто збуваються раніше, ніж проекти письменників-фантастів...

Фантазія и реалії

Роботу Будинку моделей зазвичай собі уявляють як одне суцільне свято: вакханалія фарб і тканин, урочисто-витончений хід манекенниць по помосту, захоплені очі глядачів, шквал оплесків... І над всім цим, як гордий...
Я — художник-модельєр

Про, білизна паперового аркуша! Ні завитка, ні риски, ні знаку. Ні думки і ні плями. Німота. І сліпота. Нейтральний папір. Поки вона безбережна і чиста, Потрібні або наївність, або відвага...

Три варіації однієї теми

Людини поза модою не существуєт—ето аксіома. Навіть найзайнятіші люди, що не бажають думати про ширину галстука і довжину пальта, повинні, втікаючи на роботу, зав'язати на шиї якийсь галстук і надіти...

Дивіться також



"Табель про ранги" в моді

Серед моєї багаточисельної пошти якось попався лист, в якому досить точно була сформульована проблема, що викликає інтересу багато. "Мода, - писав мій кореспондент з Кустанаю, —особенно якщо розглядати історію костюма,...