ГоловнаТрадиції і модаДерев'яні мережива

Дерев'яні мережива


Народний костюм для мене завжди був тією скарбницею, з якої я міг нескінченно черпати нові теми, нові ідеї, нові рішення. До нього я вперше звернувся ще в роки свого учнівства. З цікавістю розглядаючи інколи малюнки, зроблені мною в інституті, я бачу тепер, що всі мої тодішні роботи грішили зайвою колірною строкатістю і етнографічностью. Я багато в чому сліпо копіював колірну гамму народного одягу, і мені здавалося це тоді верхи досконалість.

Йшов час, але народна тема залишалася такою, що очолює в моїй творчості. Правда она стала якісно інший. Тому що змінився я сам — став гостріше усвідомлювати потребі мого сучасника, став тонше відчувати матеріал, з'явилося відчуття міри.

Тепер, беручи щось від народного костюма, в главу кута ставлю таку вимогу, як функціональність. Я не копіюю костюм цілком, я вибираю те, що співзвучно нашому часу, - простоту і мудрість крою, лаконізм і ясність силуету. І звичайно ж, прагну максимально використовувати все багатство обробки, колірну орнаментальность, оригінальні деталі і аксесуари.

І тут для мене представляє інтерес не лише костюм, але і вся народна творчість в цілому — будь то дерев'яні мережива наличників і карнизів на сільських будинках, разноцветье строкатих івановських ситців, твори народних промислів, старовинна російська архітектура. Все це будить в мені ланцюг асоціацій, народжує нові образи.

Сучасному художникові не можна замикатися в стінах своєї майстерні. Необхідно як можна частіше выезжать в інші міста, знайомитися з древньою російською архітектурою, прагнути проникнутися поезією народного танцю, пісні, природи. Спілкування з високим мистецтвом — велика і необхідна школа для художника-модельєра.

Кожна поїздка дає новий поштовх моїй роботі. Це, природно, не означає, що я дослівно "переказую" побачене і відчуте. Хоча, здавалося б, якщо сучасна мода висуває таку вимогу, як неодмінна присутність народних елементів в одязі, - чого простіше прикрасити модель "розложистою журавлиною", скроїти її, скажімо, за типом російської душегрєї або сарафана. Лише подібне запозичення ще жодного разу не приносило і, напевно, не принесе успіху і задоволення художникові.

Народні мотиви в сучасний одяг треба привносити дуже тактовно, дбайливо, обережно. Аби вони органічно поєднувалися із зовнішнім виглядом сучасну людину, а не кричали і не виглядали придуманими.

Зараз ми багато говоримо про народний стиль в зветськом моделюванні. А що ж ми розуміємо під народним стилем в його сучасній транскрипції?

Сьогодні ми пропонуємо не етнографічний, а сповна сучасний костюм. Використовуємо простоту народного крою — крій російської сорочки і косоклінного сарафана, душегрєї і чумарки. Звідси ведуть своє походження настільки популярні тепер низькі пройми, сорочковий рукав — прямій або з ластовицею, декоративне оформлення конструктивних швів. Вишивкою обробляються горловина і манжети. Використовуються плетені пояси, набори намист. Популярні косоворотки, шалі з бахромою і, звичайно, чобітки. Ми шукаємо в простоті і досконалості народного крою логікові і чистоту ліній. Як сучасно виглядають, наприклад, моделі литовських художників, що використовують традиційні литовські картаті тканини, шерсть в смужку, прикраси з янтару, металу, дерева. Ташкентський Будинок моделей пропонує нарядні плаття із знаменитого яскравого, як східне літо, шовки.

Український, білоруський, туркменський костюми неменш прекрасні, чим російський, і, звичайно ж, можуть підказати цікаві вирішення моделей, в яких традиційність не сперечалася б з сучасністю.

Використовуючи в своїй роботі національні особливості одягу інших народів, що населяють нашу величезну країну, я все ж більше тяжію до того, що мені ближче, - до російського народного костюма.

Пам'ятається, в 1968 році ми за замовленням американської фірми "Селаніз" працювали над рекламною колекцією з шовкових тканин для показу в Сполучених Штатах. З одного боку, вона вийшла інтернаціональною. З іншої — в ній вгадувалося, що її автори — російські художники.

Покладемо, показувалося елегантне пальто з ущільненої шовкової тканини. І лише зсув застібки, десь косоворотки, що віддалено нагадує елементи, вказував на походження моделі, додаючи їй особливий, неповторний характер.

Російська тема лише як би слизнула по зразках цієї колекції, торкнувшись самих різних видів одягу — отділового костюма з відгомонами "ськафандрових" мотивів до розкішних, майже казкових вечірніх вбрань, пройнятих настроями російських билин...

На сучасному світі мода стає усе більш інтернаціональною. І проте кожна країна через свою специфіку, умови життя, національних традицій вносить свій внесок до світової моди, свого неповторного колориту в одязі.

"Прийнято говорити, що мода подорожує без віз, - якось говорив в інтерв'ю Пьер Карден.— Національні костюми часом допомагають художникам створити настрій, підказують асоціації. У одних модельєрів ця тенденція є видимою чітко, в інших — більш розпливчато. До речі, марно докоряють Франції, що, знайшовши авторитет законодавця моди, вона втратила національні риси в одязі. Адже одяг (не втомлююся нагадувати) — це штани, сорочка, куртка. І модельєр повинен лише шукати в цих елементах нові комбінації. Можливо, мої пелерини нагадують мексиканські пончо, мої блузи — японські кимоно. Але ж і російські косоворотки, відроджені моїми московськими колегами, схожі на старовинні ніжегородськие сорочки. Початковим в одязі всіх народів було і залишається зручність, а не екзотика".

Вірність думок Пьера Кардена була ще раз підтверджена в жовтні 1976-го і січні 1977 року, коли в Парижі були показані літні колекції провідних французьких Будинків моделей. За загальним визнанням, найбільш вдалими, цікавими і багатообіцяючими виявилися ансамблі, створені по фольклорних мотивах Івом Сіна-Лораном.

Перша спроба була зроблена ним ще за рік до цього. Він включив в зимову колекцію, призначену для 1976—1977 років, декілька моделей, виконаних в народному стилі. Проте лише рідкі "авангардисти" ризикнули надіти у той час селянські блузи і пишні спідниці, запропоновані Сіна-Лораном.

Для багатьох тоді здалося дивним звернення Сіна-Лорана до народної теми. Адже не хто інший, як він, протягом багатьох років пропагував строгий прямийойкласичний силует. І тепер раптом відмова від нього і звернення до абсолютно протилежного стилю!

Але Сіна-Лоран поступово привчав публіку до нової моди, і ось через рік, правда, не без допомоги реклами, його "селянський стиль" перестав сприйматися широкими шарами споживачів як костюми артистів з ансамблів народного танцю. Він відкрив найбільш яскраву і привабливу сторінку літньої моди-77.

Звичайно, Сіна-Лоран не був піонером в цій області. Як я вже розповідав, вперше звернулися до народного костюма хіппі, а услід за ними — художники руху "антимоди". Але заслуга Сіна-Лорана полягає в тому, що він першим ввів фольклорний стиль в жіночий гардероб в настільки широких масштабах.

Найцікавішою новинкою, що з'явилася після виступу Сіна-Лорана в більшості паризьких колекцій, став ансамбль, що складається з блузи типа селянською, прилеглого спенсера, болеро або корсета на шнурках і пишної спідниці. Тонка талія інколи стягувалася тугим кушаком. Не дивлячись на новизну сприйняття такої форми, нічого принципово нового сучасному костюму вона, здавалося, не принесла. Та зате відповідала всім добрим правилам старих традицій.

Починаючи з 1970 року фольклорний стиль, або, як його ще стали називати, стиль "фольк", все більше і більше наближався до свого прообразу; запозичуючи з народного костюма то крій, то деталі, то аксесуари або характер оформлення тканин, поки влітку 1977 років "фольк" не підійшов впритул до його сучасної інтерпретації для масової європейської моди.

Фольклорна колекція Сіна-Лорана зробила чималий вплив і на художньо-колористичне оформлення тканин. Це було цілком природно. Нові, а точніше, добре забуті старі форми жіночого вбрання вимагали тонких, але в той же час надзвичайний пружних тканин. І ось знову на прилавках магазинів з'явилися парча, тафта, фай. Приглушені пастельні тони сіро-коричневої гамми змінилися яскравими, інколи навіть пронизливими кольорами, характернимі майже для будь-якого народного костюма.

У своїх моделях Сіна-Лоран став також використовувати поєднання два і більш квіткових набивань, зв'язаних або загальною гаммою кольорів, або відповідних по малюнку (хоча, треба відмітити, що ця "новинка" вже протягом декількох років використовувалася в колекціях радянських модельєрів).

Звичайно, не кожному дизайнерові удається створювати нові моделі в народному ключі. Незрідка ще художники, понатаськав з минулого прикмет, предметів, силуетів, видають хаос і нісенітницю за спадкоємність, за істинно національне. Дорога справжнього модельєра складніша і тонша — уловити те відвічне, невизначене і недоказове відчуття, непіддатливе точному формулюванню, вислизає, головоломне, що називають народним духом, народним характером.

Розклад руху

Народження ідеї

Як це не може здатися дивним, моду часом створюють люди, які не мають жодного відношення до самого процесу її зародження і формування. У несподіваному повороті голови, в складках плаща, що...

У пошуках істини

Невелика швацька фабрика в підмосковному місті Бабушкине, куди я був розподілений після закінчення інституту, займалася в основному випуском робочого одягу. Лише один цех спеціалізувався на легкому платті. Підприємство це мало...

Дивіться також



В гонитві за ідеалом

Якими лише епітетами не нагороджували моду! Вона і легковажна, і миттєва, і багатолика, і мінлива. Будь-який з даних їй епітетів справедливий, Але що ховається за цією її мінливістю? Які її...