ГоловнаТрадиції і мода

Традиції і мода


Горять юпітери, десятки маленьких сліпучих очі сонць, неголосно звучить музика, змінюють один одного на сцені манекенниці... Звичайна обстановка показу мод.

Різні моделі, різні характери, різні школи. Але є у них одне загальне — тема. Художники різних країн, що представили свої роботи на міжнародній зустрічі "Традиції і мода", проходівшей в Софії в 1975 році, постаралися вибрать зі своїх останніх колекцій моделі, найбільш близькі до народних костюмів.

Присутні на цій зустрічі могли ще раз переконатися в тому, що створений і збережений народом одяг — це зовсім не приналежність етнографічних музеїв. Форма, крій, цветосочетанія, декор, орнамент, аплікації, вишивки, якнайтонша ювелірна майстерність в комбінації тканин, властиві різним країнам, сьогодні є найважливішим складником моди. У своїх роботах деякі модельєри не лише творчо використовують і розвивають народні зразки, але і часом їх просто копіюють. Так, наприклад, шведські дизайнери, що показали свою колекцію в Софії, немало здивували глядачів. Те, що вони запропонували, по суті, було "зліпком" з народного одягу, що існував протягом століть. Прості полотняні сорочки, куртки з капюшонами, звичайні з першого погляду сільські плаття — але як оригінально і незвично все це виглядало!

Проте більшість подібних "зліпків" все ж, як правило, виглядає архаїчно. На мою думку, взаємини з народними традиціями повинні будуватися на іншій основі. Необхідно витягувати те раціональне зерно, яке було присутнє і завжди присутній в національному костюмі, - його художню виразність і функціональність. І не сліпо копіювати ті або інші елементи, а творчо переробляти їх і пристосовувати до сучасних умов. Адже наше стрімке життя вимагає інших форм, інших матеріалів.

В той же час XX вік з його великою кількістю контактів, економічних, торгівельних і культурних зв'язків між народами — це століття інтернаціоналізації моди, нівелювання національних особливостей, властивих кожній країні. Саме це, мабуть, і є основною причиною пильної уваги художників всього світу до народних традицій, до фольклору. Про це, власне, і йшла мова на зустрічі в столиці Болгарії.

Проте давайте надамо слово самим її учасникам, модельєрам різних країн Європи.

Никоє глава грецького Будинку моделей "Никоє і Такі":
— Самобутність. Мабуть, жодна країна не має настільки багатих традицій в області костюма, як Греція. Традицій, збережених в скарбах гробниць, фресках царських палат, у візантійських коштовностях.

Споконвіків жіночі плаття прикрашала майстерна вишивка. У ній неодмінно був якийсь сюжет. За допомогою голки і ниток майстерний умілець передавав сцени з життя, бита—іногда весілля, інколи побачення закоханих... Традиційний орнамент з кольорів, геометричних фігур і особливо зображення бджоли, оливкової гілки і колосів пшениці. Наша колекція —ето спроба художників відродити в реальних моделях народні традиції.

Жанет Стойчева, директор по художніх питаннях Центру нових товарів і мод Болгарії:
— Природно, наша перша вимога до одягу — бути простій і зручною. Проте, якщо вона не породжена гострою нуждою, єдиною стимул-реакцією володіння нею залишається стимул-реакція естетичний. Ось до цих-то вимог — зробити моделі зручними, красивими —і прагнули творці колекції.

Хотілося б звернути увагу на сорочку-куртку. Раніше вона вважалася типово жіночим одягом, тепер чоловіки міцно забрали її в свій гардероб. Цікавий жакет, який найчастіше зустрічається без рукавів. До речі, безрукавку носять і чоловіки і жінки, вона доповнює будь-який ансамбль, створює можливість для комбінації.

Ще одна наша національна форма, що наближається до функцій безрукавки, - сарафан. Це, мабуть, найстабільніший жіночий одяг.

Часто застосовується зараз обробка. Вона зазвичай має два декоративні аспекти. Перший — функціональний; він підкреслює конструктивні місця, завершує одяг з чисто практичними цілями, скажімо, прикрашаючи шви або закладаючи краї, другий аспект—естетічеський.

Ну і, звичайно, орнамент. Якщо відносно форми і кольору моделі ще можна помилитися із-за близькості двох стилів, то відносно орнамента помилка виключена. Орнамент буває відмінною рисою не лише одного населеного пункту, але навіть і окремій особі. Наше запозичення в цій області безмежно — з архітектури, кераміки, з різьблення по дереву, з шкіряних виробів і прикрас.

Віра Надор, заступник художнього директора Угорського інституту моди: — Практичність і святковість моделі, їх веселість і простота, грайливість і строгість матеріалу — ось основні риси нашої колекції. Всього цього і удалося досягти за допомогою національних елементів. Чи треба говорити, що художники глибоко вивчають процес розвитку народного іськусства— і не лише в Угорщині...

Народна тема міцно увійшла до світу сьогоднішньої моди. Дизайнери знов і знов звертаються до, здавалося, давно забутим тканинам, формам одягу, фасонам, орнаментам. Всі ми пам'ятаємо, який свіжий струмінь внесло до одягу відродження шотландки, тканині, яка має довгу, цікаву історію.

Шотландка —такая ж национальная тканина, як льон в Росії. Відвіку горці Шотландії прявли її з високоякісної шерсті і забарвлювали в найрізноманітніші кольори. В кожного клану був свій малюнок шотландки, який могли носити лише його члени. З неї шили прикрашені кистями пледи, які носили через плече, і чоловічу юбку—"кильт".

Після того, як Шотландія в середині XVIII століття втратила свою незалежність, одним з указів парламенту настільки дорога серцю кожного горця шотландка, як і взагалі національний костюм, була заборонена.

Заборона була знята лише в кінці століття. І ось прошло декілька десятиліть, і шотландська клітка стала популярна не лише у себе на батьківщині, але і в інших частинах Великобританії. Незабаром вона перекочувала на континент, де її з успіхом стали використовувати в костюмах для відпочинку і занять спортом. Але на жаль, роки заборони зробили свою справу — багато традиційних методів обробки пряжі було забуто, загубленими виявилися і секрети забарвлення тканини...

У 1975 году в Стокгольмі вийшла в світ книга шведської художниці Керстін Лукранс "Простий одяг для дітей і дорослих". У основу свого дослідження Керстін Лукранс поклала такий важливий принцип моделювання одягу, як функціональність. І найбільш функціональною, на її думку, виявився народний одяг. У книзі містяться моделі і ескізи національних костюмів, які при відомій модернізації на сьогоднішніх хлопцях і дівчатах могли б виглядати як останній крик моди.

Ось, наприклад, поширений одяг багатьох африканських племен — "бубу". Вона може бути короткою і довгою. З шовкових, штапельних або легких бавовняних тканин. Обшита "бубу" широкою яскравою тасьмою. Носять її поверх спідниці або брюк.

Ще одна модель—саамськая шапочка. Це неодмінна приналежність жіночого вбрання саамів, маленькій народності, що живе у Фінляндії, Норвегії, Швеції і на Крайній Півночі нашої країни. Шапочка прикрашається облямівкою, складками і нарядним орнаментом. Її можна носити м у летом і взимку.

Дуже сучасно виглядає і такий традиційний одяг ескімосів, як парення.

Це щось начеб замшевого або хутряного пальта або куртки з капюшоном. Довжина може бути самою різною, залежно від вимог моди. Навряд чи можна знайти зручніший і тепліший одяг під час сильних холодів. До речі, подібними ескімоськими куртками скористався відомий полярний дослідник капітан Ськотт, коли готував похід до полюса, і навіть учив своїх товаришів шити їх.

Цікаві і інші пропозиції Керстін Лукранс. Індіанська сорочка. Її елементи вже неодноразово використовувалися модельєрами світу — бахрома з шкіри, якою оторочувалися рукави і Поділ, м'який вільний крій, попереду трикутний виріз, куди вставляється розшитий клин.

Своєрідна і шведська національна спідниця "свенчулен", в якій багато схожого з шотландським кильтом. Вона робиться з одного великого шматка тканини, обертається довкола стегон і закріплюється завязкамі або пряжкою на поясі. Свенчулен дуже зручно носити удома або під час відпочинку...

Звернення до національних традицій часто пов'язане з поворотними моментами в історії народів. Так було, наприклад, під час Великої французької революції, коли вперше в історії людства прозвучали слова про свободу, рівність і братерство.

Комітет суспільного порятунку запропонував громадянам "уявити свої погляди і проспекти про засоби поліпшити сучасний національний костюм і пристосувати його до республіканських вдач і характеру революції". На жаль, до нас дійшли лише малюнки чудового художника тієї епохи Луї Давида, і ми не знаємо, що запропонували інші художники. Але, думається, це не випадково, що за основу нової моди були узяті саме пропозиції Давида. Бо він звернувся до народного костюма. Для нас образ революціонера того часу завжди буде пов'язаний з костюмом санкюлота — коротка сільська куртка, довгі штани, дерев'яні черевики і знаменитий фрігийский ковпак з трибарвною кокардою.

Після створення в 1918 році Червоної Армії зайшла мова про моделювання нової форми, що принципово відрізняється від тієї, що була в царській армії. Цим зайнялася спеціальна комісія, яка незабаром оголосила конкурс на кращий ескіз. У нім взяли участь багато відомих живописців, у тому числі

B. Васнецов і Б. Кустодієв. Зараз вже важко встановити, хто був безпосереднім автором нової форми. На думку деяких дослідників, ідея червоноармійського шлема-"богатирки" належить Кустодієву. Інші вважають, що це плід колективної праці. Важливе інше, що художники звернулися до народної теми. Нова форма нагадувала одяг староруських багатирів. Шинель, наприклад, була схожа на старовинний каптан — приталений силует, двобортна застібка. Суконний шлем вінчався шишаком і був схожий із сталевим "шеломом" російських воїнів. Першими "багатирки" наділи бійці кінноти

C. М. Будьонного, і незабаром в цього головного убора з'явилося нове названіє—"буденовка".

Цікаво, що в кінці 60-х років мотиви одягу бійців громадянської війни відродилися знов. Це були сучасні костюми, але що йдуть від тих героїчних років. На вулицях — і не лише в нашій країні — з'явилися хлопці і дівчата в довгополих пальтах, що нагадують шинелі. Скільки разів потім в нових варіантах оживав цей силует в світовій моді!..

Статті


Індустрія краси

Новаторство художника—ето боротьба з собою, часто із загальновизнаним, а часом смутним "новаторством" моди. Ролан Биків Як приємні зустрічі з друзями!.. Де б вони не відбувалися: у тебе удома, в гостях,...
На крок попереду і на крок позаду часу

Одін англійський мистецтвознавець склав вельми цікавий графік. Одяг, на його думку, - аморальна — за 10 років до свого часу, визивающа—за 3 роки до своего часу, смілива — за рік...

"Антимода", що стала модою

Індійські сміти, арабські гапабєї, фраки, замшеві куртки з бахромою, гусарські костюми, чернечі ряси, колоніальні шлеми, пишні плаття часів королеви Вікторії, циганські шалі, розмальовані від руки, або забризкані фарбою майки, джинси,...

Дивіться також



Невичерпне джерело

Людство йде в майбутнє з поглядом, оберненим в минуле. Гульельмо Ферреро Мода — як метелик... Її життя швидкоплинне і швидкоплинне. Промайне, закрутить голови. І ти наступного дня вже не можеш...