ГоловнаРоздуми після карнавалу

Роздуми після карнавалу


На ці двадцять днів 1967 років Москва стала столицею світової моди. Фірми і організації 24 країн — Австрії, Англії, Болгарії, Угорщини, Бельгії, Голландії, ГДР, Італії, Норвегії, Польщі, Румунії, СРСР, США, Фінляндії, Франції, ФРН, Чехословакії і інших держав — приїхали на Перший Московський міжнародний фестиваль мод.

Це було справжнє свято, карнавал, іскристий фейєрверк світу моди. Так, власне, фестиваль і був задуманий як большоє вистава, що театралізується. Різноколірні світлові відблиски, дзеркала, що крутяться, танцювальні рухи манекенниць, вставні концертні номери і уривки з кінофільмів і навіть басейн з фонтаном посеред традиційного помосту в Палаці спорту — все це створювало непередавану атмосферу святковості, веселості, справжнього артистизму.

Фестиваль не лише познайомив нас з останніми роботами модельєрів, він показав главноє—одежду на людині і людини в одязі. Тут не було особливо гострих і екстравагантних пропозицій. Не було спроб дати уявлення про моду найближчого десятиліття. Це була мода сьогоднішнього дня, реалізована в масовій продукції. Фестиваль показав перш за все мистецтво моделювання в його розвитку і роль дизайнера в процесі створення щоденного одягу, який, не дивлячись на свою буденність, красивий, нарядний, а в роботах окремих художників навіть ізиськанна.

Це відзначали багато журналістів і мистецтвознавці, що освітлювали фестиваль. "Всемі країнами, - писав, наприклад, Н. Хондкарян в журналі "Театр", - була представлена не мода,

З а одяг. Добротні, високоякісні, вишукані або надмірно еклектичні, виконані стійким смаком або розраховані на менш вередливого глядача пальта, костюми, плаття, білизна, купальні комплекти, трикотаж в найрізноманітнішому і несподіваному асортименті (наприклад, трикотажне вечірнє плаття з синтетичного волокна), капелюхи, туфлі, панчохи, гудзики, застежки-"молнії", штучні шиньйони — словом, все те, що ми рано чи пізно надінемо! Це були ті правнуки і правнучки високої прародительки-моди, яка, перебравшись з авеню Монтень або Георга V, прошла складну і важку дорогу від "високого шиття" до масового виробництва".

Колекції, продемонстровані московському зрітелю— а їх було, до речі, немало, бо мода нікого не могла залишити байдужим.— ухитрялися в різноманітності пропонованих силуетів, варіантів, фарб. Але при всім тім постійно підспудно був присутній думка, я б навіть сказав, що це було обов'язковою умовою фестивалю: модним стає лише те, що визнане споживачем.

Так, скажімо, модельєри з Великобританії — а на фестивалі було представлено 41 англійську фірму —показалі костюми і плаття, які цього сезону вже продавалися в магазинах Лондона. Ми побачили цікаві вуличні комплекти спортивного стилю, вельветові пальта і накидки, дощовики з лакованої тканини. І хоча деколи комментіровавший показ диктор, оголошуючи чергову фірму, додавав: "Постачальник її величності", речі були, якщо так можна виразитися, абсолютно ношеними.

Для багатьох з нас це було хорошим уроком, оскільки, хоча ми шиємо не для коронованих осіб, деякі моделі можна було надіти хіба що лише на королівський бал. І ще одним запам'яталася англійська колекція. Традиційно строгі і стримані в своїх пропозиціях, англійці несподівано показали, наскільки всілякою може бути чоловіча одежда— від алечних піжам до смокінгів і екстравагантних зелених смушкових кожушків.

Не менш цікаві і в той же час практичні колекції були показані і художниками інших країн. Це американські костюми для молоді в настільки обожненому нею ковбойському стилі, спортивний одяг шведських фірм, лаконічні костюми для служби і відпочинку, створені фінськими дизайнерами.

Але головне було попереду. Всі, звичайно, чекали, що покажуть французи, і, зокрема, знаменита фірма "Шанель". Адже раніше ця фірма ніколи не виставляла свої колекції за кордоном. Особливий наліт сенсаційності додавав також той факт, що Габріель Шанель привезла до Москви свої моделі, порушивши ту, що стала майже законом традицію синдикату, в який входять сорок провідних паризьких Будинків моделей, показувати свої нові пропозиції строго певний час.

І Шанель не обдурила чекань глядачів. При повній відсутності театралізації, світлових і ігрових ефектів її моделі виробили, мабуть, саме глубокоє враження. Її колекція, здавалося, була поза модою, і проте це була мода в найвищому розумінні цього слова. Грунтуючись на давно відомих формах і композиціях, використовуючи традиційні поєднання ансамблю — або це плаття з жакетом, або костюм з блузою, - вона створила прості, закономірні, гармонійні і незвичайно функціональні речі.

Людині необізнаному може здатися, що Шанель не створювала нічого нового, а лише давала варіації випробуваних силуетів. Але це не так. Просто, будучи тонким художником, що відчуває, вона брала від моди лише те, що могло ще більш прикрасити намальований нею образ тридцятирічної жінки. Кожен новий "штрих" міг виробити справжню революцію в світі моди...

У думках повертаючись до тих останніх днів літа 1967 років, я приходжу до висновку, що, не дивлячись на всю різноманітність пропозицій, для більшої частини представлених на фестивалі колекцій був характерний однаковий набір силуетів, єдина спрямованість двіжения думки.

Цей карнавал зайвий раз проілюстрував ту думку, що мода — явище інтернаціональне. Далеко не кожна колекція володіла індивідуальністю. Коли б не оголошення дикторів, то визначити національну приналежність багатьох конфекцій було б просто неможливо.

Та все ж деякі модельєри зуміли знайти кошти для створення — природно, в руслі загального розвитку моди— свого неповторного стилю в одязі. І перш за все за рахунок звернення до народних традицій.

У цьому плані з вигідного боку з'явилися на фестивалі модельєри соціалістичних країн. Якраз на нім вперше заявив про себе югославський художник Олександр Йоксимовіч. Три колекції з чотирьох, показаних їм на помості Лужников, були засновані на національних мотивах. У них він прагнув зберегти колорит старизни, чарівність народного одягу.

На відміну від багатьох західних кутюрье Йоксимовіч брав із старовинного костюма не лише принципи його побудови, але і то,що складає його основу, - специфічні деталі, орнамент, вишивку, Його "Симоніда" прекрасно поєднувала елементи середньовіччя і сьогоднішнього дня. У іншій своїй коллекциі— "Фольклор і мода" — він показав оригінальні замшеві куртки і пальто з орнаментом, зробленим з шкіри або замші іншого кольору, сучасні високі облягаючі чоботи у поєднанні з національними волохатими спідницями і гостроверхими шапками.

Запам'яталася і болгарська колекція. Болгари вирішили багато питань сучасної моди набагато сміливіші, ніж Олександр Йоксимовіч, хоча часом дещо "перебирали" у використанні національних мотивів, а інколи впадали в деяку етнографічность. І проте їх успіх був безперечний. Вони спробували навіть в загальноприйнятих і загальновизнаних силуетах дати щось нове. Вони сміливо вводили в чоловічий і жіночий гардероб такі екзотичні речі, як, скажімо, спідниці-брюки на зразок східних шальвар, ковпачки-фески, туфлі із заломленими вгору шкарпетками. Вирішена була їх колекція в характерніх для Болгарії колірних поєднаннях; лілове з коричневим, жовте з синимо, рожеве із зеленим,,,

Ні з чим не можна було сплутати і колекції, показані Будинками моделей Радянського Союзу (у фестивалі прийняли

участь 27 моделюючих організацій союзних республік). Узбецькі модельєри вдало використовували яскраві декоративні тканини хан-атлас і бекасаб, додавши своїм творам спекотливий східний колорит. У композиції "Рибаки" Ризький Будинок моделей зумів з'єднати контури традиційного рибальського одягу з сучасними лініями і новою "металевою" тканиною. А краще всього, на мій погляд, виглядали молодіжні плаття з яскравих ситців і льону з використанням образів і прийомів російського народного костюма. Ці веселі, завзяті моделі Загальносоюзного Будинку моделей одягу були простими, зручними і недорогими. Тобто відповідали основним вимогам, висунутим фестивалем.

Міжнародний фестиваль мод став для нас хорошою школою. І не лише тому, що ми змогли познакоміться з продукцією моделюючих фірм інших країн, але і тому, що після його закінчення змогли зробити корисні для себе виводи. У своїй роботі ми стали більш практичними і раціональними, наблизивши її до реальних потреб промисловості. І в той же час ми переконалися в правильності вибраного нами напряму. Національні традіциі—-ето наша дорога, наш принцип в роботі. Традиції і сучасність — це поєднання стало аксіомою, основою радянського моделювання...

Роздуми після карнавалу

На ці двадцять днів 1967 років Москва стала столицею світової моди. Фірми і організації 24 країн — Австрії, Англії, Болгарії, Угорщини, Бельгії, Голландії, ГДР, Італії, Норвегії, Польщі, Румунії, СРСР, США,...
"Ательє" відкриває двері

Закриті щільною тканиною вітрини в будинку № 12 на Петрівці довгий час розбурхували цікавість моськвічей. Не дивлячись на вивіску, яка загалом точно повідомляла про рід занять мешканців цього будинку, чутки...

Формула успіху

З великим запізненням ми взялися за розробку практично не зворушеною радянськими дизайнерами молодіжної теми. Складно було не лише запропонувати, але і відстояти свою ідею, переконати в її життєздатності. Деякі наші...

Дивіться також



На крок попереду і на крок позаду часу

Одін англійський мистецтвознавець склав вельми цікавий графік. Одяг, на його думку, - аморальна — за 10 років до свого часу, визивающа—за 3 роки до своего часу, смілива — за рік...