ГоловнаНове - старе

Нове - старе


У рідкі дні відпочинку, коли хочеться відвернутися від повсякденної метушні, прагну вибратися з міста. Годинами броджу по лісу, купаюся разом з хлоп'ятами в річці, а то просто сиджу на призьбі з древніми сільськими старими, слухаю їх тягучі, нескінченні розповіді, спостерігаю за неквапливим перебігом сільського життя.

А ще люблю бувати на сільських святах. Веселість там куди живіше і непосредственнєє, чим в місті. Гуляють від щирого серця. І пісні співають, і танцюють до упаду, пам'ятають ще народніе пісні, і "Камарінськую" не розучилися танцювати.

Шкода одного — зовсім не побачите ви тепер в середній смузі Росії на гуляннях ні понев, ні сарафанів, ні візерункових червоно-білих сорочок. Забутий народний костюм в побуті. А якщо і залишився де, то лежить по скринях, пересипаний нафталіном.

Кожна губернія Росії одягалася на свята в своїх характерних лише для неї одяг. Цей одяг відрізнявся один від одного не лише обробкою, але і формою, криємо. Наприклад, російський косоклінний сарафан, прямій сборчатий сарафан, сарафан накладного крою.

А колірні поєднання! Селяни Орловської губернії сміливо поєднували зелений колір з малиновим і жовтим, червоно-жовта гамма була характерна для смоленських костюмів, чорна вишивка на жіночих вбраннях Кара-Таякського повіту виглядає як дивна достовірно народна графіка. У Архангельськом і інших північних районах використовували синьо-рожеві поєднання, а чорний сарафан і сорочку любили вишивати золотистими нитками к кокошнику, як правило, додавалася косинка, облямована яскравим узором.

А яка цікава вишивка була на велікоустюжськом вбранні! Тут в обрамленні травних і квіткових узорів можна було побачити найнеймовірніших звірів і птиць. І в кожному випадку і в кожному костюмі здійсненню особливий крій, несподівані, самобутні малюнки вишивки і орнаментів з кумачу, атласу, тасьми, намист, річкових перлів, янтару.

Костюми ще розрізнялися по призначенню і вікам. Порядки, що склалися століттями, і неписані закони вказували, що і в яких випадках надівати. Що слід носити на свята і весілля, що надівати на роботу, як одягатися дівчині і заміжній жінці. Особливі сорочки носили вдови. Старі на відміну від молодих мали сорочки з дуже лаконічною обробкою. У деяких губерніях дівчата носили одну сорочку і, лише вийшовши заміж, діставали із скрині поневу.

Одного дня я почув таку фразу про народний костюм, сказану однією літньою жінкою: "Це не простийо одяг, це частина душі жіночої і дівочої!" І справді, скільки серця вкладалося в кожне вбрання, в кожен вишитий узор, передаваний дітям від їх матерів, а тим, у свою чергу, від своїх матерів! Скільки вечорів проводилося в лучини над пряжею, вишивкою, мережкою!

На жаль, багато хто з цих вбрань давно забутий. І, ставлячи російські народні танці, театральні художники використовують лише нікчемну, якусь тисячну долю цієї безцінної скарбниці.

Чому так сталося? Ось що вважає із цього приводу мистецтвознавець Л. Ефремова:

"Зникнення народного костюма з російського села не можна пояснити лише природним прагненням до зручності, нового художнього образу в одязі. Можливо, причини кореняться у далекому минулому, коли село лише почало тягнутися за містом і сприймати поступово культуру, переносила в свій побут і зовнішні ознаки цієї культури. Завершилося зникнення народного костюма в побуті російського села вже в наші дні. Та і звідки, власне, в нового покоління повинне з'явитися бажання носити те, що носили їх сільські бабусі, коли можна узяти приклад з міської молоді і одягнутися модно. Хто, коли намагався зберегти в селах любов до народного, традиційного, роз'яснити, що дещо з цього народного зовсім не гірше, а краще за те, що ми зараз носимо або використовуємо у себе в будинку. З села пішло народне начиння, гнуті санки, смушкові шуби. Пішло це не тому, що погано, застаріло, не годиться в сучасних умовах. Причини тут різні, і серед них дуже важливі економічні. Але, крім того, ми цим просто не займалися, не учили людей знатися на тому, що треба дбайливо зберігати, що в цьому коштовного, що це потрібно, корисно, зручно і анітрохи не гірше нового міського і не належить до тих відгомонів старого в нашому побуті, які слід викорінювати".

Зовсім не "ностальгія" по домотканій Русі, не слізне розчулення перед старизною протягають в цих словах. Дуже велика втрата, дуже прот великого багатства ми відмовляємося. І це тим більше образливо тому, що жодна інша країна не може похвалитися настільки давніми і всілякими традиціями в культурі народного костюма.

Як його можна зберегти? Найпростіше зібрати по селах вбрання, що залишилися, і передати в етнографічні музеї. Але таким чином ми переклали б їх з однієї скрині в іншій. Зберегти народний костюм можна, лише давши йому нове життя. І головна роль в цій важливій справі відводиться нам, художникам-модельєрам.

У колекціях Будинків моделей союзних республік мені доводилося бачити немало вдалих запозичень з історичного народного костюма.

Не так давно мені довелося познайомитися з роботами художників Алма-атинського Будинку моделей. Особливо вдалими мені здалися головні убори, хоч би, наприклад, "тимак", який виготовляється з пухнастого лисячого хутра. Колись його носили кочівники-скотарі, причому це був виключно чоловічий головний убір. Але з приходом епохі емансипації "тимак" перейшло в гардероб жінки. Дивно сучасно виглядає він у поєднанні з сьогоднішнім одягом.

Цікаві і інші традиційні убори, які отримали друге народження в колекції казахських дизайнерів. Це "кимешек" — щось начеб капюшона з прорізом для особи, "саукеле" — вишитий і прикрашений підвісками весільний убір, популярні серед молоді тюбетейки і шапочки "берік".

...Існує таке парадоксальне твердження: новоє— це добре забуте старе. При всій своїй парадоксальності воно проте дає точне визначення багатьом процесам моди, що розвивається по спіралі.

В кінці 60-х років до моди увійшли кожушки з овчини. Загалом багато хто знав, що це народний одяг, але, напевно, мало хто підозрював, яке древнє історичне коріння, що вирушає в глиб століть, вона має.

Дійсно, наші далекі предки вперше стали одягатися зовсім не в шевйот або бостон, а в звичайні шкури. Звичайно, сейчаз було б нелегко розгледіти в грубо вироблених "вбраннях" того часу прообраз сучасних розкішних "дублянок", про які мріє будь-який сучасник. Все почалося з того, що шкуру, яку спочатку просто обмотували довкола тіла, стали сшивать—сначала з одного боку, а потім з обох. Виходило щось начеб сорочки без рукавів.

Курпи, що населяли Карпати, вважали за краще декілька інший вигляд "дублянки" — бунду, глухий нагрудник з овчини. Крій її був елементарний: на одному боці "модельєр" того часу робив зав'язки з ремінців, а для того, щоб вивільнити другу руку, просто ножем прорізав отвір.

Але якщо такий фасон безрукавки міг владнувати народи, що населяли нинішню Україну, Білорусію, Угорщину, Румунію, Югославію, то для їх північних сусідів він не годився.

З прогресом людства удосконалювалися методи крою і шиття. Смушкові кожухи все більше наближалися до сучасного ідеалу. З'явилися нарешті вшивниє рукави, збірка ззаду составная спинка.

Мабуть, як ні по якому іншому вигляду одягу, по "овчині" можна було судити про кліматичні умови місця, де її носять. Наприклад, для російського кожуха був характерний великий відкладний хутряний комір, який можна було утримувати в піднятому стані за допомогою застібки на гудзик і петлі з ремінця.

У естонських шубах, які носили на островах і в приморських районах, на грудях ще пришивався вітрозахисний клапан. Кожухи у гірських народів шилися коротшими, що полегшувало рух. Зате малиця, яку носили на Крайній Півночі, діставала майже до землі...

Звичайно, при моделюванні одягу не можна буквально розуміти гасло "Перетрусимо бабусині скрині!". Але проте раціональне зерно в нім є.

Потрібно, звичайно, не просто надівати на себе салопи, що пропахнули нафталіном, і чумарки, а уважно вивчати колекції етнографічних музеїв і не обмежувати своє знайомство з іншими республіками только життям їх культурних центрів. Зібрані в далеких поїздках враження можуть дати багату їжу при створенні нових моделей...

Звернення до таємниць народної мудрості, глибоке проникнення в суть предмету і привнесло в нашу дійсність, в наш костюм по крупицях елементів фольклору дають можливість сучасному художникові-модельєрові постійно залишатися художником своєї країни, свого народу...

Вбрання, що зробило принца жебраком

Хоча світ в цілому просувається вперед, молоді доводиться всякий раз починати спочатку. Гете В юності буває важко віднестися до себе строго. Багато дівчати і хлопчиськ вводить в оману чарівна чарівливість...
Ідолопоклонники

"...Тисячи "ізвестнихлічностей" з'являються на підмостках сучасної історії. Реальні люди, багато разів збільшені і спроектовані в нашу свідомість засобами масової інформації, вони упроваджуються у вигляді живих образів в мозок мільйонів людей,...

Хід художників-стилістів

А що ж робили в самий розпал буму "антимоди" професійні художники-модельєри? Як вони відгукнулися на ці нові віяння? Зараз, після десятиліття з того буйного часу, бачиш, що вони теж не...

Дивіться також



Рінграви і міні-спідниці

Нелегким, хворобливим був кожен перехід від одного ідеалу до іншого. Адже, для того, щоб прийняти нову моду, необхідно було повністю відмести стару, яка виявлялася недієздатною і в своїй витонченості що...