ГоловнаМодаХід художників-стилістів

Хід художників-стилістів

А що ж робили в самий розпал буму "антимоди" професійні художники-модельєри? Як вони відгукнулися на ці нові віяння?
Зараз, після десятиліття з того буйного часу, бачиш, що вони теж не стояли на місці. Вони шукали нові рішення, які могли б зустріти співчуття в нової величезної маси споживачів, "не захопленої ідеями моди". Часто їх пошуки йшли паралельно і стикалися з новими віяннями, народженими самостійним пошуком молодих. Мало того, часом вони просто запозичували деякі ідеї у представників течії, що протиставила себе "офіційній" моді.
Так вийшло, що групи художників "антівимоди" мимоволі стали провісниками моди кінця 60-х —начала 70-х років. Фольклорні мотиви увійшли до всіх колекцій, а довга мода, що з'явилася як би з минулого, стала на якийсь час "офіційною", масовою. Хоча чи можна зараз якийсь напрям вважати "офіційним", тим більше масовим? В усякому разі, Деніз Дюбуа-жале, редактор, по питаннях моди французького журналу "Ель" вважає, що "характерна риса сучасної французької моди — свобода. Мода не повинна зобов'язати, заставляти носити ту або іншу річ; вона дозволяє проявляти ініціативу, вибирати, хто що хочет— довжину до підлоги, до колін і навіть вище... А взагалі з нашою модою твориться щось дивне. Ми дивимося вироби в кращих Будинках моделей, захоплюємося ними, але... не купуємо. Молоді люди стали менше витрачати грошей на одежду—ім потрібна ідея..."
Мабуть, одним з головних підсумків впливу "антимоди" на творчість професійних художників-модельєрів з'явилася відмова від диктату, який більш не знаходить підтримки в молодежи.
Особливо виразно це можна бачити у відношенні до довжини сучасного одягу. Художники лише насмілюються боязко натякнути, що для того або іншого випадку бажана саме ця довжина. От них потрібні лише нові ідеї, які або будуть знехтувані, або прийняті. Але не сліпо скопійовані, а пристосовані конкретно для кожного, індивідуалізовані.
Рух "антимоди" змусив про багато що задуматися професійних модельєрів. Воно показало, що професіонали більш не є монополістами. Роль застрільників віднині перейшла до молоді, яка не лише здатна винести моду на вулицю, але і створити її за своєю міркою, минувши визнаний Олімп "Від Кутюр".
Крім того, вулиця показала художникам, наскільки помилкові їх принципи роботи над одягом для молоді. Адже до найостаннішого часу вони керувалися лише сумою зовнішніх абстрактних, позачасових уявлень про сучасну молодь: життєрадісність, безтурботність, імпульсивність, тяга до романтики, стрункість молодийогоб тіла... Як і раніше більше працювати було не можна. Це, зокрема зрозуміли французькі модельєри, створивши новий творчий акцент "пре-а-порту мод де стіл", що об'єднав ряд моделюючих фірм. Продукція центру мала чітку адресу — хлопців і дівчат від чотирнадцяти до двадцяти восьми років приблизно з середнім рівнем достатку.


У самій назві нового напряму були закладені основні принципи роботи художників: створення "стилю", тобто моди, орієнтованої на промисловість ("пре-а-порту"). Слово "стиль" було вибране для того, щоб підкреслити свою відмінність від "високої моди" ("Від Кутюр"). Молоді художники-модельєри, що створюють колекції для своїх однолітків, отримали, таким чином, назву стилістів.
Зусиллям стилістів ми зобов'язані популяризації багатьох "гострих" напрямів моди, в основі яких лежать ідеї, вперше висловлені представниками груп "антимоди". Переосмислюючи і пом'якшуючи їх, стилісти зробили їх надбанням мас, доводячи "последнийкрик" до класичного звучання.
Якщо кинути погляд на моду кінця 60-х—начала 70-х років, то можна легко переконатися, що більшість нових форм, які настільки широко були використані художниками нової школи "пре-а-порту", зовсім недавно були формами протесту Але прошло час, і про ці витоки вже мало хто згадує. Мода протесту стала модою офіційною.
Зараз в гардеробі майже кожної жінки є брюки. Але пригадаєте їх скандальну історію, про яку я розповідаю на початку книги. Адже брюки були своєрідним символом емансипації жінки. З іншого боку, консервативною громадськістю вони розглядалися як прояв поганого смаку і моральної нестійкості. Ще років п'ятнадцять-двадцять тому модельєри радили "освоювати" цей не зовсім звичайний для жінок одяг спочатку удома. Тепер же до такої поради віднеслися б, мабуть, з подивом. Брюками сьогодні нікого не здивуєш.
Скільки гроз суспільного обурення прогриміло на, знаменитою міні-спідницею! Вкінцевому рахунку вона восторжествувала. І чимала доля в цій перемозі також належить стилістам Їм же ми зобов'язані впровадженням на п'єдесталі моди максі. Навіть сама дика, на наш погляд, мода, вироблена на світло витонченою фантазією художників-авангардистів, може в майбутньому послужити основою для нових ідей і пропозицій стилістів...
Стилістів припадає на частку немало відкриттів в сучасній моді. Одне з них, наприклад, - це досить вдала спроба повернутися до природних бавовняних тканин.


Якщо судити по сучасних каталогах і журналах мод, ця спроба їм удалася.
Стилісти, заручившись підтримкою промисловців, в 1967 році почали кампанію під девізом "Хлопок—для кожного дня". Вони ставили своїм завданням якнайширше використовувати цю тканину в різних видах одягу. Ця кампанія повторювалася з року в рік і врешті-решт привела до бажаних результатів. Масовий споживач незабаром переконався в тих, що не піддаються сумніву достоїнствах хлопчатобумажних тканин.
Фабриканти потирали руки: зростання вжитку бавовни помітно зросло, особливо в Західній Європі і Японії. В даний час він складає близько половини споживаних в світі текстильних волокон. З нього виконана майже половина проданих в 1975 році брюк. Запозичена в хіппі і художників "антимоди" ідея широкого вживання бавовни, яка повинна була привести до демократизації і здешевлення одягу, обернулася для бізнесменів від моди справжньою "золотою жилою"...
Така історія виникнення "стилю" моди, що створюється художниками спеціально для молодих. Моди, що не завжди йде в ногу з елегантністю, але завжди зухвалою, шукаючою, вільною від оков традицій і звичок.


Я — художник-модельєр

Про, білизна паперового аркуша! Ні завитка, ні риски, ні знаку. Ні думки і ні плями. Німота. І сліпота. Нейтральний папір. Поки вона безбережна і чиста, Потрібні або наївність, або відвага...
У пошуках істини

Невелика швацька фабрика в підмосковному місті Бабушкине, куди я був розподілений після закінчення інституту, займалася в основному випуском робочого одягу. Лише один цех спеціалізувався на легкому платті. Підприємство це мало...

Похвальне слово манекенниці

А тепер дозвольте мені зробити невеликий відступ і небагато розповісти про тих, хто допомагає донести задум художника до широких мас, про тих, хто щоденно бере участь в створенні нової моди....

Дивіться також



Однодумець

Що хвилювала мене "російська тема" була у той час сприйнята моїми колегами досить байдуже. Звичайно, вона була присутня в роботах художників-модельєрів ідо мого приходу в Загальносоюзний Будинок моделей одягу. Ми...